Création 2012 ( titre en cours)

création à la Biennale de la danse de Lyon – septembre 2012


Pièce pour 5 danseurs > conception Cecilia Bengolea et François Chaignaud > interprétation Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Ylva Falk, Elisa Yvelain, Alex Mugler > costumes/architectures Aymeric Bergada du Cadet

« Cecilia Bengolea et François Chaignaud ont commencé leur collaboration en 2004, suite à leur rencontre dans le cadre des formations Exerce et Bocal. Ce dialogue a nourri de nombreux
échanges et expérimentations et donné lieu à la création de trois pièces : Pâquerette, Sylphides, Castor et Pollux. Ces créations, nées du désir d'articuler l'art à la réalité, les ont poussés à inscrire leur écriture au plus près de l'expérience – dans une sorte de phénoménologie de l'intensité.

Au cours de ces trois créations, fondées sur des dispositifs de contrainte extrêmement spécifiques, ils ont découvert la danse libre de François Malkovsky (chorégraphe tchèque installé à Paris,
1889-1982). Depuis 2007, ils pratiquent cette danse libre symptomatique de l'époque de l'entredeux- guerres et caractérisée par la figuration obstinée de la joie et de l'élévation, l'imitation
stylisée de la nature .

Leurs dernière création (M)IMOSA, signée conjointement avec Marlene Monteiro Freitas et Trajal Harrell, et de nombreux aller-retours à New York leur ont permis de côtoyer leurs contemporains vogueurs, de Brownsville, du Bronx et de Harlem. L'influence que ces jeunes danseurs ont eu sur eux, les ont poussé à penser pour leur nouvelle creation un dispositif qui réunirait des singularités qui énoncent a voix haute leur langage décisif et nécessaire.

Tous les danseurs de ce projet s'affirment à la première personne. Ce sont des auteurs plus que des danseurs. Des sculpteurs de langages hautement spécifiques : du voguing à la danse libre, de
la danse baladi - dite orientale - à l'authentic movement... Confronter les langues les unes aux autres, racheter dans sa propre langue ce qui a été exilé dans la langue étrangère, traduire les visées de chaque geste, se faire déposséder de sa propre langue. Le jeu de la traduction devient un prétexte pour se laisser délibérément envahir par les mots de l'autre, pour se soumettre à l'écriture
d'un autre langage - colonisations multilatérales sur corps polyglottes. Il s'agit de se chorégraphier les uns les autres, de jouer au jeu du Maître et de l'Esclave, d'inventer des systèmes de rotation permanente du pouvoir.

L'impossible tâche du traducteur le pousse à sonder ce qui produit les gestes - contexte socioéconomique, géographie, histoire, idéologie - et ce que les gestes produisent - textures, rythmes,
intensité, manifestations de soi et performances identitaires. Traduire devient la possibilité rêvée d'écraser les distances qui semblent interdire certains gestes à certains corps.

La construction de costumes/corps/architectures, en collaboration avec Aymeric Bergada du Cadet (House of Drama) est un élément décisif dans la composition des danses, la possibilité d'une abstraction et l'invention des lois auxquelles se soumettre. Nous imaginons des silhouettes démesurées, à mi chemin entre le constructivisme de Schlemmer et les costumes-temples des
rituels de Theyyam (Inde).

Parallèlement, des lectures nous inspirent - autour du perspectivisme améridien, de l'anthropophagie (Manifeste Anthropopage de Owale de Andrade) et du Tropicalisme, des
disciplines et rituels des Dakota, ainsi que des recherches de l'anthropologue Alfred Métraux sur l'animisme et les religions indiennes. Ce sont des élans qui nous encouragent à construire des
corps mutants en objets / architectures animés et à réfléchir à l'intensité dévorante et possiblement magique des relations dans le groupe..» Cie Vlovajob Pru

production déléguée Vlovajob Pru / coproduction Biennale de la danse de Lyon, Festival d'Automne à Paris, Centre Pompidou, CDC - Toulouse, le Vivat-Armentières, CCN de Grenoble dans le cadre des accueils- studio, Centre chorégraphique national de Franche-Comté, le Vivat d'Armentières-scène conventionée danse et théâtre, Centre chorégraphique national de Caen/Basse-Normandie
avec l'aide à la production d'Arcadi et le soutien de La Ménagerie de Verre - Paris.

Vlovajob Pru est subventionné par la DRAC Poitou-Charentes et reçoit l'aide de l'Institut français pour ses projets à l'étranger.

Cecilia Bengolea et François Chaignaud sont artistes associés à la Ménagerie de Verre (Paris).

> résidence du 11 au 22 juin 2012 (à confirmer)